Frase de la Semana

Y asi es como se demuestra mi teoria de que la Tierra tiene forma de plátano.

(Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, 1975)

Fuera de carta

Como os comenté en el anterior post, la próxima crítica será la que es para mí una de las gratas sorpresas del año: fuera de carta. Ahora que estamos inscritos en el concurso siento auténtico pavor en cada palabra que escribo en esta crítica. ¿y si al señor Juan 20 minutos no le gusta? ¿Meteré la pata ante los nuevos lectores?

La película me lo pone fácil, podría hacer un análisis en un 90% inventado, o un texto super largo vacío de contenido, pero no hay porqué: la crítica de fuera de carta es muy sencilla..

1). Las comedias tienen como objetivo hacer reír al espectador.

2). Una película que cumpla su objetivo es buena.

3). Fuera de Carta es una comedia.

4). Viéndola me reí a carcajadas incontables veces.

No hay que ser Seneca para concluir pues que "Fuera de Carta" es una película buena. Es así y no hay mucho más que hablar. La historia es casi una excusa para poner situaciones comprometidas y chistes (esta vez graciosos), así que carece de la menor importancia: Javier Cámara es un chef gay de la nueva alta cocina y como consecuencia de la desgraciada muerte de su mujer es ahora responsable de cuidar de los dos hijos que tuvo en su frustrado matrimonio. La historia se complica un poco con un triángulo amoroso entre Cámara, Lola Dueñas y un nuevo vecino argentino y con la consecución de la primera estrella michelín por parte del restaurante.

Quiero recalcar en eso: "Fuera de carta" es una comedia de situación tremendamente graciosa, que te hace pasar un buen rato y no tiene mayores pretensiones. Hay quien puede intuir que tiene ciertos mensajes como la crítica a la nueva gastronomía o decir que estar con tus hijos es más importante que el reconocimiento laboral, pero.. no creo que sea necesario en esta ocasión buscarle los tres pies al gato.

Un último apunte sobre los actores. Javier Cámara lo borda en está ocasión, Fernando Tejero cuando consigue desmarcarse del portero de 'aquí no hay quien viva' es gracioso por naturaleza y Lola dueñas convence en su papel de solterona. Y ya que estamos con actores hagamos una pequeña reflexión, y de paso crítica, al cine español..

Es más que claro que Javier Cámara va a ser nominado a mejor actor en los goyas por los Girasoles Ciegos, casí me atrevería asegurarlo. Pues bien, su actuación en esta película es en mi humildísimo punto de vista bastante mejor. ¿Que pasa? Que aquí no hay un papel comprometido ni serio, que no es un personaje que sufra en una película triste. ¿Es más difícil interpretar a un exiliado político que a un chef gay al borde del colapso en un restaurante de alta cocina de chueca? Pues para mí, sin duda que no. A lo que quiero llegar es que no entiendo porque el primer tipo de papeles tiene predilección sobre los segundos, si en este último ha habido una mejor actuación y la dificultad interpretativas es parecida.

Sin más, recomendarla porque es lo más fresco y divertido (y eso no abunda en el cine patrio) que he podido ver en cierto tiempo y porque en definitiva, te ríes, que es lo más importante que se le puede pedir a una comedia.

Lo mejor: las actuaciones, el guión, los chistes.

Lo peor: nada, no le veo ningún punto negativo si la analizamos sabiendo el tipo de película que es.

Nota: 8/10

CriticasDeCine en un concurso de blogs..

Sin saber demasiado bien ni como ni porqué, los administradores de criticasdecinesevilla hemos decido apuntarnos al concurso 20 blogs que realiza el periódico gratuito 20Minutos (si, ese que nos meten todas las mañanas debajo del brazo SÍ o SÍ), más concretamente en la categoría de.. como no, blogs de cine.






Sin falsa modestia o con verdadero realismo, habría que decir que en ningún momento se nos pasa por la cabeza que vamos a ganar. En cualquier caso y por si las moscas, no dejéis de votarnos siempre y cuando no veáis ninguno mejor entre los concursantes.

Espero que el concurso sirva para dar a conocer un poco más el blog y estrechar lazos entre los concursantes, ya que al fin y al cabo, si todos hemos hecho un blog de cine tenemos muchas papeletas para llevarnos bien.

P.D: próxima crítica.. Fuera de Carta.

Che, el argentino

Creo que con esta película va a pasar una cosa curiosa: no va a existir nadie capaz de hacer una auténtica crítica sobre ella (por supuesto yo tampoco). Es decir, en última instancia pienso que opinas de la película algo parecido a la opinión que te merezca el personaje histórico de Ernesto Guevara. Pero empezemos por el principio..

"Che, el argentino" es un biopic (bastante fiel a la realidad pienso) de la vida de Ernesto Guevara, más concretamente se centra en los inicios de la revolución cubana, es decir, desde el desembarco del grupo de liberación del 26 de Julio en Cuba hasta la toma de la Habana por parte de estos. No es el objeto de este blog explicar quien es Ernesto Guevara ni que fue lo que hizo, así que dejo un par de enlaces con un par de biografias del que es, a todas luces, uno de los iconos del pasado siglo XX:

http://www.mibsasquerido.com.ar/xPersonajes06.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Che_Guevara

En cuanto a la historia, creo que se puede decir que es más que interesante por el hecho de contar uno de los pasajes más apasionantes de la historia reciente y de poder ver en la pantalla a dos de los personajes políticos que, equivocados o no, han escrito la historia y han mostrado al mundo otra forma de pensar (al menos al principio).

Todo está bastante bien hecho en esta película, no en vano, no hay que olvidar que del proyecto se ha encargado un auténtico fenómeno de la dirección como es Steven Soderberg. Además, el director estadounidense contaba con multitud de euros contantes y sonantes provenientes de las arcas de telecinco, que aunque diga su director que "solamenten invertimos en cine porque nos obliga la ley" esta vez le ha salido más que bien.

Del trabajo del director de "Sexo, Mentiras y Cintas de Video" destacaría la caracterización, las actuaciones (muy muy bien Benicio del Toro, pero no es el papel de su carrera) y sobre todo la forma en la que ha sido rodada, sin demasiados artificios ni bobadas. Esto dota a la película de un aire de pseudo-documental que parece aportarle cierta rigurosidad histórica aunque por otro lado hay lapsos de ella en la que te aburres.

También destacaría un lado algo negativo (y esto enlaza con mi primer párrafo). Pienso que la película es un tanto parcial, sectaria incluso por momentos intenta adoctrinar al espectador. Digo esto porque es evidente que aquí se realzan (y mucho) los lados positivos de la revolción cubana y los lados positivos de las dos cabezas pensantes que la hicieron posible (Guevara y Castro). Es evidente que estos aspectos existieron e incluso veo posivo que se resalten, porque es bastante hermoso que a un guerrillero no le importe pasar muchísimo tiempo junto a los enfermos, o enseñando a leer y a sumar a su tropa. El problema viene, a mi juicio, en que el director parece un poco más reacio a mostrar las cosas malas que, nadie me negará, también tenía la revolusión cubana. Por citar un ejemplo claro, los fusilamientos se pasan aqui demasiado por encima a mi humilde jucio.

En cualquier caso, muy recomendable porque es una película histórica, donde aparte de entretenernos y reinos (y mucho), aprenderemos y nos acercaremos más a una figura histórica, que quizás represente un verdadero comunismo y un marxismo menos viciado del que hemos tenido siempre por aquí en Europa. A esperar la segunda parte porque a priorí, la historia es mucho más interesante.

Lo mejor: historia, Benicio del Toro, humor.

Lo peor: un tanto parcial y en ciertos momentos de la película algo aburrida.

Nota: 7/10

Venecia

Para variar un poco y desmarcarnos al menos durante un momento de las tortuosas críticas que os suelo ofrecer, hoy hablaremos un poco de la 65º edición del festival de cine de Venecia. Que clase. Esto nunca lo ha tenido, ni tendrán los oscars. Me refiero a la autentica clase que destilan los festivales europeos, con las estrellas desembarcando directamente hacia la alfombra roja, o esos premios a películas que solo el jurado conoce, en fin. La cosa es que acaba de concluir el festival y os dejo esquemáticamente los premios, para que todos escribamos unas lineas más en la hoja de papel que tenemos encima de la mesa de "películas para ver".

León de Oro para.....


(redobles...)...

Darren Aranfosky!! El director con más potencial del mundo parece que vuelve por sus fueros con "The Wrestler", un film sobre una estrella retirada de la lucha americana. No sé demasiado sobre esta película, la verdad, el hecho de que sea de Aranosfky practicamente debería obligarnos moralmente a ir al cine a verla el día del estreno. En esta ocasión, y por primera vez en su carrera no es guionista de la película que dirige, haber que tal, ya hos contaremos por aqui.

El León de plata, y por tanto el primero de los perdedores es para la Rusa "Aleksey German Jr".

Premio especial del jurado para "Teza", una cooproducción Etiope-Gernana-Francesa ... (a esto me refería con premios a películas que solo el jurado conoce..).

Mejor actor: Silvio Orlando.

Mejor actriz: Dominique Blanq

En fín, sin querer entrar en premios menores decir que al parecer, este año, la calidad en general no ha rallado a buen nivel y al parecer hay bastante discrepancia de crítica y jurado. Sin más, os dejo el enlace a la web del festival donde podréis acceder a contenido más detallado y para concluir me gustaría hacer un llamamiento a la organización del festival italiano para que en la 66º edición no se olviden de nosotros .

TROPIC THUNDER (Colaboración del Sr Pons)

AÑO
2008
DURACIÓN
107 MIN.
PAÍS EEUU DIRECTOR BEN STILLERGUIÓN BEN STILLER, ETAN COHEN, JUSTIN THEROUX (HISTORIA: BEN STILLER,JUSTIN THEROUX) MÚSICA THEODORE SHAPIRO FOTOGRAFÍA JOHN TOLL REPARTOBEN STILLER, ROBERT DOWNEY JR., JACK BLACK, BRANDON T. JACKSON, JAYBARUCHEL, NICK NOLTE, DANNY R. MCBRIDE, STEVE COOGAN, BILL HADER,BRANDON SOO HOO, HOLLY WEBER, MICKEY ROONEY, MATTHEW MCCONAUGHEY,JUSTIN THEROUX, TOBEY MAGUIRE, JENNIFER LOVE HEWITT, JON VOIGHT, JASONBATEMAN, LANCE BASS, ALICIA SILVERSTONE, TOM CRUISE PRODUCTORADREAMWORKS SKG

SINOPSIS
En una selva asiática se rueda una superproducción bélica sobre Vietnam. Lo que no saben es que acaba desencadenándose una guerra de verdad. Por ello los actores deberán sacar lo mejor de si mismos, si quieren sobrevivir.

CRÍTICA
El actor Cómico BEN STILLER vuelve a la dirección tras un loco a domicilio o ZOOLANDER, con guión realizado por si mismo con la ayuda del también actor JUSTIN THEROUX que disfrutamos en INLAND EMPIRE y toda una garantía del creador de entre tantas no es país para viejos junto a su hermano, ETAN COHEN.

Una constelación de estrellas empezando por el IRON MAN ROBERT DOWNEY JR, un JACK BLACK en su mejor papel desde alta fidelidad, NICK NOLTE vuelva al combate tras la delgada línea roja. Cameos del SPIDERMAN TOBEY MAGUIRE, la protagonista de entre fantasmas JENNIFER LOVE HEWITT, resaltando la demencial actuación de un divertidísimo TOM CRUISE, que igual resulta ser un excelente cómico y deberá dejarse de misiones imposibles, no menos sorprendentes resultan JASON BATEMAN, en cartel con HANCOCK, MATTHEW MACCONAUGHEY que realiza mejor interpretación en un breve papel que protagonismos tan mediocres como SAHARA, destacar también el veterano JON VOIGHT otro gran actor que se gana la vida en aportaciones como en TRANSFORMERS. Incluso se atreven a recuperar a la olvidada ALICIA SILVERSTONE algo de famosa en su momento tras intervenir en BATMAN Y ROBIN, la guinda la pone e lveteranísimo MICKEY ROONEY que ya coincidió con STILLER con noche en elmuseo.

Pensaran que esa retahíla de caras conocidas, es solo una treta comercial y que el filme se publicita gracias a su galáctico reparto, les puedo asegurar desde ya que todos están sensacionales,algunos de ellos en sus mejores papeles de sus carreras. También sin duda creo que nos encontramos ante una de las mejores comedias de losúltimos años, una autentica genialidad que hace del humor su señal de identidad desde principio a fin, uno de los filmes más gamberros,subversivos y cargados de mala leche que hace mucho tiempo nadie se atrevía a realizar.

Una interesante (e inesperada) reflexión sobre la crisis de identidad en la que nos sume la cultura del éxito...STILLER dispara todo lo que se mueve, critica las estrellas HOLLYWODIENSES, la guerra, en un tono mucho más corrosivo que el mismo ALTMAN. Se atrevió a lo mismo con MASH y el juego de hollywood, aunque realmente con menos fuerza de la que hace gala este delirio.

Porencima de todo, Robert Downey Jr., en un papel de papeles hilarantecomo pocos. No imagino cómo van a gestionar en la sala de doblaje a un australiano que decide 'ser' un afro americano arquetípico que en un momento de la cinta se ve obligado a actuar como un vietnamita...

Técnicamente notable en todos sus aspectos, desde una correcta puesta en escena auna buena fotografía, genial banda sonora, aprobada visualmente.

Homenajea sanamente a filmes clásicos como APOCALIPSIS NOW, PLATOON, nacido el 4de julio. Cuando salimos del cine nos damos cuenta de que posiblementenos reíamos de nosotros mismos. Cada uno que saque sus reflexiones cuando pase por taquilla.

Lo Mejor: Todo con especial atención de Robert Downey Jr.
Lo Peor: Su mensaje puede ser camuflado por su tono gamberro y tontas polémicas.
Un 9.

Blog del Andrés Pons

Frase de la semana

- La Biblia, para referirse a quienes se hallan desorientados, dice de ellos que son como los girasoles ciegos: no ven la luz del sol, andan perdidos....

(Los Girasoles Ciegos, 2008)