Passengers (Colaboración del Sr.Pons)

AÑO 2008 PAÍS EEUU DIRECTOR RODRIGO GARCÍA GUIÓN RONNIE CHRISTENSEN MÚSICA ED SHEARMUR FOTOGRAFÍA IGOR JADUE-LILLO REPARTO ANNE HATHAWAY, PATRICK WILSON, CLEA DUVALL, DAVID MORSE, ANDRE BRAUGHER, DIANNE WIEST PRODUCTORA MANDATE PICTURES / PERSISTENT ENTERTAINMENT / SENATOR INTERNATIONAL WEB OFICIAL HTTP://WWW.THEPASSENGERSMOVIE.COM

 SINOPSIS

Siete personas sobreviven a un accidente aéreo, una joven psicóloga deberá ayudar a esos supervivientes a superar el trauma. Poco a poco van desapareciendo y con la ayuda de uno de ellos intenta descubrir lo que esta pasando.

 CRÍTICA

La psicología es uno de los estandartes utilizados dentro del cine, desde el drama tras la muerte de un familiar (Gente Corriente de 1980) pasando por el Thriller donde los apreciados psicólogos realizan el perfil del asesino o psicópata de turno. Uno de los mayores miedos insertados en nuestra sociedad es el accidente aéreo.

Utilizado en diversos filmes como construcción de tramas dramáticas, por ejemplo sin miedo a la vida (1993). Hechos reales donde el morbo es su principal trama desarrollado en viven (1992). Incluso se sirve como punto de partida en el descubrimiento de un ser superior, recordemos el genial filme de SHAYMALAN el protegido (2000). Con este último ejemplo guarda bastantes reminiscencias el nuevo trabajo del interesante RODRIGO GARCIA que anteriormente sorprendió con sus dramas cosas que diría con solo mirarla y nueve vidas.

 Protagonizada por dos actores en auge, por un lado la princesa por sorpresa ANNE HATHAWAY y la victima de HARD CANDY PATRICK WILSON. Evidentemente no se ofrece un guión demasiado nuevo, siendo un intento por parte de rodrigo en ampararse dentro de los canones de una mayor comercialidad perdiendo gran parte de sus virtudes mostradas en anteriores trabajos.

 Un paquete agradable en su forma, de factura impecable en todos sus aspectos técnicos. Desde su lúgubre fotografía, correcta banda sonora, aseada puesta en escena, bien rodada. Lo malo es que tras un inicio esperanzador nos perdemos en un vacío de personajes poco o nada definidos, llegando al aburrimiento en una trama que no consigue sobrevolar dentro de sus limitaciones en una historia que nunca sabe si posicionarse en el drama, THRILLER, Intriga o incluso con ciertas gotitas de horror. Esa falta de solidez y su apuesta por muchos géneros termina accidentando un producto que salta de un tema a otro sin definirse en ningún momento.

 Tampoco los actores parecen creer en sus tópicos personajes resultando al igual que sus forzados diálogos totalmente ineficaces para trasmitir emociones.

 Por lo tanto debemos resignarnos a observar un Thriller pseudo-psicológico con giro final y no tanto una reflexión profunda sobre la aceptación de la pérdida, la tragedia, o la muerte (vamos, que estamos lejos del espíritu de 'Gente Corriente' u otras cintas con traumas psicológicos como desencadenantes del drama) Perdonar un guión (que por supuesto no firma Rodrigo García) generoso en lugares comunes del género fantástico-paranoico (no estamos tan lejos de títulos como "Plan de Vuelo: Desaparecida" u "Ojos que te acechan" por citar dos ejemplos recientes) a cambio de disfrutar con la delicadeza de algunas escenas íntimas o de corte melodramático, donde el director si puede dejar su impronta.

 No esperar que nombres ilustres del reparto como Dianne Wiest (BALAS SOBRE BROADWAY) o David Morse (Disturbia) eleven el nivel medio del filme, pues cargan con personajes no ya secundarios sino casi anecdóticos.

 Lo Mejor: Su empaque técnico.

Lo Peor: Un guión indefinido.

Un 3.

Critica colaboración de El Blog del Sr.Pons

Ráfaga de noticias

Tragica muerte anunciada: aunque lo sabiamos, dado que la ultima noticia que recibimos fue que se habia retirado a psar sus ultimos dias acompañado de su familia, la noticia de la muerte de Paul Newman nos ha caido a todos como una losa.

Comido por un cancer de pulmon, el que es el hombre mas guapo jamas conocido, se ha ido. Pero deja tras de si innumerables obras de arte y muchas obras de caridad. Siempre te recordaremos, Paul......

Lo girasoles se van de viaje: Ya anunciamos en este blog que el 26 de septiembre se conoceria la candidata definitiva de españa para los Oscar 2009, pues bien, ya lo sabemos y al final seran "Los Girasoles Ciegos" de Jose Luis Cuerda quienes nos representen, esperemos, en el apartado de Mejor Pelicula de Habla Extranjera. Es la primera vez que una pelicula de Cuerda es seleccionada para representarnos en los Oscars. Esperemos que halla suerte.

Resumen rapidito de San Sebastian: tras unos dias donde hemos podido ver a la flo y la nata del cine desfilando por una preciosa alfombra rosa fucsia, esto es lo mas importante que nos ha quedado del Festival de San Sebastian:

- Presentaciones y mas presentaciones: lo nuevo de Allen (que ni fu ni fa a la critica), lo nuevo de Antonio Banderas (que regulin) y "El Niño del Pijama de Rayas" que se me antoja mas de mismo, pero que por aquellos lares ha gustado. Lo nevo de Fesser, "El Camino" esta levantando ampollas alli por donde va.

- Muchos premios y premiados: Meryl Streep y Antonio Banderas se han llevado el premio Donostia, y Javier Bardem el Premio Nacional de Cine.

- Sorpresitas: y finalmente la Concha de Oro es para......"Pandora´s Box", una cinta turca que por lo visto ha encantado y que ha sorprendido a todos los que han seguido este Festival. Ojala nos llegue, y que sea pronto.

Y hasta aqui lo mas destacado de una semana llena de noticias de cine. En breve, mas criticas nuevecitas.................. 

El Señor de la Guerra

Nicolas Cage es un caso un tanto peculiar en el gremio de actores hollywoodenses. El sobrino de Coppola se quitó su apellido porque decía que no quería conseguir nada gracias a él y si analizamos su carrera casí combina a partes iguales obras maestras (bordando la interpretación) con auténticos bodrios. La única conclusión a la que uno puede llegar es que tiene dos asesores que se leen los guiones por él para escoger trabajo: uno es un tío serio y respetable y el otro es un mono tití tuerto.

Por tanto, surge la gran pregunta: ¿es el señor de la guerra una basura o una buena película?

Afortunadamente nos encontramos ante una película más que notable, si no por su forma de ser rodada, por su increible sinceridad y falta de escrúpulos en contarnos el mundo del tráfico de armas a través de los ojos del personaje protagonista, Yuri Orlov. Yuri es un inmigrante ucraniano que vive en estados unidos y siempre ha sido un muerto de hambre, hasta el día que decide introducirse en el mundo del tráfico armamentístico, primero a baja escala y más adelante a nivel mundial.

Con una forma de contar la historia muy parecida a 'Uno de los nuestros' o 'Casino' (voz en off del protagonista, que relata su vida desde los inicios hasta su declibe), la película narra el ascenso y (moraleja edulcorada inutilmente incluida) descenso de Yuri, de como se pasa a vender Uzis en tu barrio a traficar con helicopteros de la antigua URRS para colocarlos en Africa.

Increible lo que muestra está película, de hecho, supongo que será porque no existen muchos films de temática parecida, aquí se muestran un par de hechos que son tan repugnantes como ciertos:

1)El dinero lo puede absolutamente todo. No hay ideología que valga (judios vendiendo armas a palestinos, comunistas a occidente..) y todo el mundo tiene un precio. No hay nadie a quien no puedas sobornar y esto queda muy bien reflejado durante toda la cinta. Por citar otro ejemplo, el protagonista consigue 'enamorar' a su mujer exclusivamente con pasta.

2)El principal problema de esta sociedad es que la gente mira para otro lado. Si los países cívilizados (y no me refiero exclusivamente a EEUU) no tienen intereses en la zona de un conflicto armado, les da exactamente igual. Un traficante de armas siempre puede justificarse diciendo que él no mata a nadie, y que si no vende él las armas lo hará otro.

En cuanto a los actores diría que están al nivel que la película exige, es decir, muy bien. El motorista fantasma lo hace bastante bien y es casí absoluto protagonista pero destacaría a Jared Leto y sobre todo el dictador del país africano, que hace un papelón y consigue transmitirte la locura que debe tener en la cabeza un tipo que organiza carnicerías semejantes contra su propio pueblo.

Incluso para los que no quieran buscar tanta profundida en una película que sin duda la tiene, 'El señor de la guerra' tiene un visionado bastante ameno y un par o tres de escenas absolutamente espectaculares. Por citar alguna, cambiarle la nacionalidad e identidad a un barco en 5 minutos, como se desmonta un avión en la sabana africana o la introducción, que recorre la vida de una bala desde que es fabricada hasta que acaba en la cabeza de un inocente en Africa.

Poco más, solo recomendarla y decir que las películas que tratan de criticar a las industrias de los principales productos que exportan los yankis me gustan y mucho. 'Gracias por fumar' el tabaco, 'Hustle and Flow' el rap y ahora las armas con 'El señor de la guerra'.

Lo mejor: el ritmo, el mensaje descoranozador que transmite, algunas escenas, el final.

Lo peor: muy parecida en forma a otras películas.

Nota: 8/10

Van Helsing

Que conste que mi intención originalmente era hacer una crítica de "Sr y Sra Smith", esta película donde se conocieron los dos guapos más guapos de Hollywood: Angelina Jolie y Bratt Pitt. El problema ha sido que no he conseguido mantenerme despierto en ninguna de las incontables veces que he intentado verla, así que me quedo sin poder criticar a los dos actores antes mencionados..

.. por tanto salí de Guatemala para meterme en GuatePeor: "Van Helsing". No es el próximo fichaje holandés del real madrid, sino el título de una película del 2004. Como reza el título de este blog, aquí se hacen críticas de películas tanto actuales como clásicas, así que tiramos por la calle de en medio para hacer una pequeña reseña de la película antes de que caiga en el olvido.

La historia no es demasiado complicada pero el hecho es que la película no ha conseguido llamar tanto mi atención como para que me quede con la copla, va de algo así: Van Heling es un señor que trabaja para la iglesia y se dedica a aniquilar a los que esta institución considera monstruos con peligro para la humanidad (sí, se dedica a lo mismo que Jimenez Losantos). Tras librarse del Dr Jekyll & Mr Hyde recibe el encargo de viajar a transilvania para vencer al mismísimo hijo del diablo: El conde drácula. 

Allí encontrará todo tipo de complicaciones (las típicas) y sobre todo monstruos de toda índole. Desde Frankenstein (sí, sí, Frankenstein) a hombres lobo e incluso una especie "los masillas", aquellos malos estúpidos con mayas grises que salían en los Power Ranyers. En fin, afortunadamente la iglesia ha puesto a su uso toda serie de armas sagradas, a un ratón de biblioteca que lo sabe todo y además cuenta con la motivación de la moza heredera del reino, de la que por supuesto se enamora.

Sin duda lo mejor de la película son los efectos especiales y las altas dosis de acción que se muestran. En honor a la verdad hay que decir que aunque no propone demasiado es bastante entretenida y como siempre digo, es lo que más cuenta cuanto estamos viendo una película de acción. Me ha gustado también la musiquilla así en plan guitarreo y órganos así como la dirección en las escenas de acción, que rompiendo la corriente de los últimos años, aquí si se puede ver algo y no es una sucesión de planos ultra rápidos y ultra-oscuros donde hay que intuir lo que pasa.

En el lado negativo, nosé, para empezar la peluca que luce Hugh Jackman, aunque espectacular, no le pega demasiado. En este sentido hay que decir que alcanza el segundo puesto en cuanto a películas espantosas en el cine, solo superado por el inigualable Carlo Magno, y Collin Farrel con su melena rubia. Además, tampoco cuaja demasiado y veo algo forzado meter todos los topicazos de las historias sobrenaturales: vamprios, dracula, hombres lobo, Frankenstein.. 

En cuanto a los actores..  Hugh Jackman en su linea, es decir, una de cal y otra de arena. En este caso ha dado la de cal porque si de verdad quiere ser un actor respetado y serio, debería empezar a plantearse la posiblidad de hacer papeluchos como este, porque de verdad pienso (y lo ha demostrado más de una vez) que tiene mucho potencial. Pero en fín, quien soy yo para darle consejos a Lobezno. 

El papel de drácula es el que menos me ha gustado porque este sí que sí no aportada nada a la definición de drácula que podemos sacar del libro de tópicos. La verdad que dráculas ha habido muchos en la historia del cine y muy buenos, así que el nivel está alto (por citar alguno, el que se parece a el abuelo de Médico de Familia en la película 'Dracula de Bran Stoker) o Chiquito de la calzada en condemor).

Como curiosidad decir que Elena Anaya sale en la película, y si en el cine español no ha triunfado, su estreno en el cine americano no le tiene nada que envidiar a sus trabajos aquí. En definitiva, entretenida y recomendable para los amantes del género fantástico y películas de acción.

Lo mejor: las escenas de acción y los efectos especiales.

Lo peor: Si le quitamos los efectos a esta película.. ¿que queda?

Nota: 6/10

Pre-selección española a los Oscars

Ya están aqui. Hoy, dia 16 de septiembre la presidenta de la Academia del Cine Español a dado a conocer las tres peliculas preseleccionadas para los Oscars de 2008. De estas tres candidatas, el 26 de septiembre se escogera una, que será la que presentemos oficialmente. Luego, y si hay suerte, a lo mejor nos nominan a Mejor Pelicula en Lengua Extranjera.

Pero todo se andara, de momento lo que podemos decir es que las tres escogidas han sido:

- Siete Mesas de Billar Francés, de Gracia Querejeta.

- Los Girasoles Ciegos, de Jose Luis Cuerda.

- Sangre de Mayo, de Jose Luis Garci (no tenemos imagenes.....)

Esta última aun no se ha estrenado, pero viendo quien es su director no nos extraña su candidatura. De todas maneras, desde mi humilde y probablemente equivocada opinion (y sin haber visto la que firma Garci), considero que la mejor de ellas es Siete Mesas de Billar Francés, que deberia ser la justa candidata y que ojala mandemos y nos nominen.

Mientras tanto, esperamos a que sea 26 de septiembre y la Academia nos de su veredicto.

El Rey de la Montaña (Colaboración del Sr. Pons)

AÑO

2007
DURACIÓN
90 MIN.
PAÍS ESPAÑA DIRECTOR GONZALO LÓPEZ-GALLEGO GUIÓN GONZALO LÓPEZ-GALLEGO, JAVIER GULLÓN MÚSICA DAVID CRESPO FOTOGRAFÍA JOSÉ DAVID MONTERO REPARTO LEONARDO SBARAGLIA, MARÍA VALVERDE, PABLO MENASANCH, FRANCISCO OLMO, MANUEL SÁNCHEZ RAMOS PRODUCTORA DECONTRABANDO

SINOPSIS
QUIM conduce por estrechas carreteras buscando el reencuentro con su exnovia, de repente tras perderse alguien le dispara. Entonces comienza la pesadilla en un juego de supervivencia.

CRÍTICA
El cine español parece ser que poco a poco ve la luz que le impulsa dentro de otras propuestas desviándose de los dramas sobre barrios marginales o las comedias de pareja. REC, 3 días, los cronocrímenes sitúan la acción dentro de un arco diferenciador de las constantes cinematográficas de nuestras fronteras.

Gonzalo López Gallego autor de nómadas, une al protagonista de Intacto Leonardo SBARAGLIA con la revelación de la flaqueza del bolchevique Maria Valverde. Ambos son llevados por senderos espesos dentro de las vegetaciones en parajes naturales donde se esconde una amenaza sin rostro. Deudora de filmes como DELIVERANCE o incluso el diablo sobre ruedas, tiene un comienzo ciertamente espectacular en su árido paisaje.

No deja de sorprender cierta escena de sexo dentro de un contexto totalmente inesperado, obteniendo explicación casi a continuación sirviéndose para llevar al protagonista dentro de un punto de no retorno.

Es ese tipo de cine que trata de reflejar la violencia como algo irracional, inesperado y trágico en sus consecuencias. Un cine que como demuestra "El rey de la montaña" no pasa de moda porque pone al espectador al límite, situando a los personajes en manos de unos terribles perseguidores y de una naturaleza que saca nuestros instintos más primarios para poder sobrevivir.

El tratamiento no obstante no es el cine de terror más sanguinario tal como podría preverse, situándose en el THRILLER en su modalidad más angustiosa.

Personajes de los que nada o poco se sabe, ni sabemos donde trabajan, ni el transcurrir de sus vidas, creando una irrealidad sobre ellos que ayuda a mantener una intriga al espectador. Dos partes bien diferenciadas basculan en su largo recorrido, por una parte la visión de las victimas y las relaciones entre ellas, por otra parte el descubrimiento de sus verdugos causando sorpresa aunque siendo destapada la identidad de estos, observamos una cuesta abajo en la parte final de metraje.

La lástima es que las películas mencionadas arriba son tan patentes y recordadas en mi retina que no acabo de conectar del todo con esta propuesta. En resumen, una vez vista la película sales pensando que lo que te cuentan ya lo has visto. Aquí reside su defecto. 

Por otra parte hay variantes a este tipo de cine. Los personajes son más vulnerables (o llámese cobardes) y reales en sus acciones (llámese correr, correr y correr).

Tiene el mérito de que está rodada con pulso y se beneficia de una buena interpretación del gran Sbaraglia.

Sobre el mensaje que trata mandar la película y que ha sido comentado en otras críticas (en referencia al desenlace) me deja un poco indiferente, ya que me parece previsible, fácil y vacía en cuanto a lo que trata de decirnos, pero por alguna extraña razón me inquieta, y me hace pensar como actuaría en tal situación. Es esa la razón por la que creo que el tiempo dirá si "El rey de la montaña" es una rareza o un título de culto entre los aficionados a esas películas que sacan el lado más salvaje de la condición humana, siendo impecable en todos sus aspectos técnicos.

Lo Mejor: SBARAGLIA, el paisaje.
Lo Peor: Nos la sabemos, una parte final que flojea.
Un 6.

Colaboración de El Blog del Sr. Pons

Frase de la Semana

Y asi es como se demuestra mi teoria de que la Tierra tiene forma de plátano.

(Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, 1975)