domingo, 7 de febrero de 2010

La historia oficial


Que conste que voy a hacer esta crítica desde el más profundo desconocimiento de la historia de la Argentina de los 80, no sé si será desinterés, la mala información que me han dado al respecto o que quizás la historia reciente del país de la iglesia maradoniana es la más convulsa y difícil de entender. El caso es que quien tenga algo de curiosidad en conocer la época donde se desarrolla la película, que por cierto guarda ciertos paralelismos con España, aquí tiene una excelente oportunidad que no se debería perder ni cualquier cinéfilo ni cualquier interesado en la historia.

Porque dicen, y digo, que las mejores películas son las que, casi sin que te des cuenta, retratan el pulso de una sociedad, de una generación o de una ciudad. Ejemplos: Manhattan, Forest Gump, Slumdog… y sin duda, esta 'La historia oficial', que nos da una visión de 360º (retrata absolutamente todas las partes) de la etapa posterior a la penúltima dictadura argentina (76-83).

La historia oficial es como sigue: Ana vuelve del exilio y en una fortuita conversación consigue remover algo muy adentro en Alicia. Básicamente toma conciencia de que si hija adoptiva podría ser en realidad una de las 'desaparecidas', niñas que fueron arrancadas de sus madres nada más nacer durante la dictadura. Su marido Roberto, uno de los 'beneficiados' del 'Proceso de Reorganización Nacional' niega la mayor, pero las indagaciones de Alicia y la entrada en escena de la posible abuela de la criatura lo cambiarán todo para siempre…

Sé que realmente no implica nada en cuanto a la calidad de la película, pero la cantidad de premios que tiene a las espaldas 'La historia oficial' deslumbra: Oscar, Globo de Oro, Toronto, Cannes, Berlin.. y en mi opinión, no es para menos. Realmente es una película que consigue ponerte los bellos de punta, te hace pensar, te muestra el mismo tema desde decenas de puntos de vista, cuenta con unas interpretaciones que llegan y tiene un guión profundísimo sin que llegue a agobiar al espectador.

Es una película que empieza sobresaliente y luego va a más, porque poco a poco, con esa capacidad innata de los argentinos para atraparte en sus conversaciones, consigue sumergirte hasta que la película te absorbe totalmente. Lo dicho, lo que más me gusta del guión es que ofrece una visión de todo tipo de personajes con todo tipo de ideologías y opiniones: estudiantes, profesorado, ricos, pobres, ganadores, perdedores, exiliados.. todos tienen su granito de arena que aportar hasta que al final te vas con una visión más o menos clara de lo que se mascaba por allí esos días.

Bueno, los que no sabemos de cine clasificamos las películas argentinas en 2: las 'Hector Alterio' y las 'Ricardo Darín'. Es evidente que no, pero desde aquí en España parece que estos actores acaparan toda la exportación argentina cinéfila, en todo el cine reciente albiceleste que he tenido ocasión de ver (Campanella, 9 Reinas y poco más) aparece Darín (un actorazo todo sea dicho) pero si me preguntaran por el mejor actor argentino, o el más conocido, no sabía muy bien por qué, decía Hector.

Ya se muy bien por qué, la actuación que hace en esta película es impresionante, pero no solo él. La mayoría de la carga dramática recae en Norma Aleandro (Alicia) que hace un papel como pocos recuerdo. La cosa es que.. bueno, en mayor o menor medida, siempre me pasa con las películas Argentinas. Su forma de hablar, su acento y sus propias palabras hacen que hay cosas que me pierda y quizás así no se aprecie bien todos los matices del guión.

La conclusión es clara: una gran película imprescindible para todos los amantes del cine, para los que quieran conocer la post-dictadura argentina, para los que quieran ver una buena historia o para los que tengan ganas de llorar un rato.

Nota: 10/10

Malditos Bastardos


Estoy un poco saturado de leer y escuchar por todos lados que Inglorious Bastard no está a la altura que se le debe suponer al director que la dirige, que es una obra menor, cansina, que será éxito de público pero que a la crítica no le convence. Yo desde luego sigo en mi proceso de convencimiento de que cada vez sé menos de esto, porque a mí me ha parecido un auténtico peliculón.

Digo peliculón y no obra maestra, porque aparte de que es menos pedante, considero que aún estando a un gran altura no se le puede comparar con Pulp Fiction o Reservoir Dogs, pero es que estas dos son harina de otro costal. Eso le pasa a los directores que empiezan debutando demasiado bien, que luego tienen la losa encima de sus anteriores trabajos..

Inglorious Bastard tiene cierto parecido con las Kill Bill, porque en cierto modo tanto aquellas como esta consistían en poner al protagonista en una situación tal que su extrema violencia contra los malos está más que justificada, es decir, que tienen cancha libre para ser todo lo crueles que se quiera para acabar con las Mambas o los Nazis. Así, la historia nos sitúa en una alternativa II guerra mundial donde un grupo de soldados judios/ingleses/americanos tiene el único objetivo de matar nazis. Sin más pretensiones que tener su ración de venganza, de repente les surge una oportunidad que podría cambiar el rumbo de la guerra...

De entre las muchísimas cosas que distinguen al cine de Quentin del de la plebe se encuentran sus diálogos. No diálogos sobre la levedad del ser, ni diálogos de nada relevante, ni si quiera de nada en particular. Los diálogos de Tarantino son diálogos de gente corriente, de como reaccionaría gente corren ante situaciones límite. El 90% (siendo optimista) de las cosas que decimos son intrascendentes y porque no decirlo, pamplinas. ¿Y porqué en las películas no? He ahí una de las virtudes de sus películas y quien admire como yo este toque de realismo y diversión (porque las conversaciones están genialmente escritas) aquí se va a hartar.

Porque básicamente la película consiste en una serie de escenas donde se desarrollan mmmmuy muy lentamente, hasta el punto de llegar a desesperar a veces. La contraparte de esto es que gracias a la agobiante longitud de las escenas se consigue crear una tensión ante el desenlace muy curiosa, convirtiendo prácticamente cualquier escena de la película en un pequeño corto con inicio-trama y desenlace.

También al igual que Kill Bill, hay cientos de referencias / plagios a otras películas chungas que solo el director ha visto. El humor es también es completamente Tarantino, muy macabro y negro. Así que, creo que 'Malditos Bastardos' da exactamente lo que promete, y dudo que quien vaya al cine porque conozca los anteriores trabajos del director quede defraudado.

En un plano un poco más artístico si que noto que esta película pueda estar un poco más 'currada' o al menos es un tanto más seria en lo que a forma se refiere. No tiene el desenfado y el dinamismo que acostumbra, pero a cambio tenemos un par o 3 de escenas realmente logradas, y concretamente una al final es de esas que se te queda grabado en la mente.

Siendo una película que te da la impresión de estar escrita medio en broma medio en serio, también hay lugar para la reflexión. Puede interpretarse que el director nos quiere transmitir un mensaje a través de la anécdota, que parece para la galería pero que no lo es, de tatuar en la frente la esvástica nazi a los malos, tocando también temas como el mirar para otro lado o mostrándonos como el cine estuvo a las ordenes de los nazis…

En las interpretaciones destacaría, por encima de las estrellas del reparto, a Christoph Waltz interpretando al malvado caza-judios Hans Landa. Uno de los villanos más cabrones que he tenido ocasión de ver en el cine. Brad Pitt aparece mucho menos de lo que cabría esperar durante la película, pero cumple con bastante solvencia. Por cierto, ¿donde está el actor olvidado que suele rescatar Tarantino en todas sus películas? Travolta, Willis, Kurt Russell o Carradine, este director siempre ha tenido el detalle de sacar del olvido a un actorazo, y esta película es la primera excepción que recuerdo en este sentido.

Resumiendo, una película completisima, bien dirigida, con unos diálogos de la casa y que lo único que se le podría reprochar es que algunas escenas se hacen un poco largas. Recomendable 100%.

Nota: 8/10

Invitation Only (Colaboración del Sr Pons)


SINOPSIS
La mayoría de jóvenes de clase obrera sueña con penetrar en el mundo de alto standing. Tres chicos reciben invitaciones a una fiesta exclusiva celebrada por ricos y famosos, donde todo estará permitido. Lo que no saben es que otro invitado asistirá….

CRÍTICA
Un director debutante que da el salto al largo sin ni siquiera algún corto de referencia, intérpretes en su primer papel excepto la estrella de cine adulto María Ozawa, entre sus títulos destaca "Let's Do It At School", "Obscene Nymphomaniac 5" Anunciada como producto de máxima violencia. Poco puede esperarse, seguramente una torture Porn con diversas escenas de sexo de la diva del porno.

Es decir una nueva vuelta de tuerca a recientes propuestas “Saw” “Hostel” a la asiática. Otorgándole por tanto varios decibelios en salvajismo.

Por lo tanto el que escribe poco puede esperarse excepto la formula de sexo y sangre, todo bien barato. Vamos, lo que se dice un bodrio sin argumento intentando ganarse un puñado de billetes ofreciendo escenas de alto voltaje con la mínima técnica cinematográfica.

Tras ver el largometraje debo admitir que me equivoque en mis apreciaciones, vayamos por partes. Primero indicar que su presentación es sorpresiva, de repente sin preámbulos observamos unas mujeres bailar sensualmente en una fiesta llena de alcohol, drogas, música electrónica. Todo ello reflejado con planos videocliperos, con un estampe visual excelente. Se nos hace la boca agua solo de pensarlo, figúrense lo que significa para unos amigos cadetes cumplir una noche de fiesta de infarto donde cumplir todos sus sueños húmedos. Sin embargo a los pocos minutos esos nuevos integrantes son descubiertos por los más adinerados. Todos ellos pueden acceder porque mintieron en pos de colarse, ya que recibieron unas invitaciones por error. Unos psicópatas adinerados deciden eliminar lo que sobra, ya que quieren un mundo sin lacras sociales. ¿Qué significa todo esto? Pues nos encontramos ante una de las críticas más feroces, ingeniosas y controvertidas a la eterna lucha de clases y el como los de clase baja siempre serán masacrados por los millonarios de turno que son los que manejan los hilos. Es realmente interesante comprobar el mensaje de una serie b gore, mucho más contundente que en muchas cintas de Mainstream.

No falta el gore, desmembramientos y sexo en un filme que destila salvajismo en cada muerte, sorprende un maquillaje y efectos especiales maravillosos, fotografía que ayuda a crear ambientes tétricos y banda sonora acorde a lo mostrado. Destacando la evolución del personaje principal, chico tímido al principio superado por la situación que acaba convirtiéndose en una maquina de matar con un sadismo superior a sus captores.

Por lo tanto esta fiesta desenfrenada de excesos es capaz de saltar por encima de sus convenciones otorgando crítica social, evolución de personajes, interpretaciones dignas a pesar de ser un reparto prácticamente amateur y sorprendentes F/X a pesar de su limitado presupuesto. Una sorpresa.

Lo Mejor: Su contundente mensaje social, las muertes bien rodadas.
Lo Peor: Evidentemente no puede escapar de ciertos convencionalismos.
Un 8.