martes, 20 de julio de 2010

Malcolm X


'Si no estás preparado para morir por ella, saca la palabra “libertad” de tu vocabulario'.
- Malcom X, 1962

Hermanos, como comenté por aquí, voy a seguir con el cine de Spike Lee porque por lo visto, antes de ponerse ha hacer películitas de Koby Bryant y robos de bancos, ha dejado muy buen cine. Desde luego si todas sus películas tuvieran la mitad de calidad y estuvieran contadas con la mitad de valentía que esta Malcolm X a este hombre habría que ponerle un monumento.

No creo que proceda en esta entrada explicar quien fue Malcolm X, simplemente diré que la película está dividida claramente en tres partes, a cual mejor: los inicios de Little Malcolm, donde la vida le lleva por los derroteros que parecen diseñados para alguien de esa época y de esa raz... Todo cambia cuando entra en la cárcel. Allí conoce a un hombre que cambia radicalmente su forma de pensar, lo introduce al Islam y Malcolm se convierte por méritos propios en ministro de la comunidad islámica negra de los EEUU. Por último, el protagonista tiene una crisis de fé motivada por que ve debilidades en el lider de su movimiento Elijad Muhammad, porque ve que el chanchulleo y la corrupción llega hasta lo más profundo de la Nación del Islam de la que forma parte. Tras un viaje a la Meca, Malcolm vuelve mucho más comedido en sus comentarios y tiende puentes al entendimiento entre razas y religiones. Pero.. (entiendo que todos sabéis el final).

Si ves esto y tienes dos dedos de frente, la película y el personaje te va a empezar a dar nauseas a partir de la media hora. Es una película asquerosamente racista. Pasa un poco como en American Story X (otra cinta que, desde mi punto de vista, es de lo más xenófogo que he tenido ocasión de ver). Ok, no niego que en los últimos minutos se de el mensaje correcto, pero esto no quita que durante una hora larga (más en el caso de Malcolm X) hayas dejado que tus actores suelten por la boquita auténticas barbaridades.. en cualquier caso, y a diferencia del film de Tony Kaye, a uno le queda muy claro aquí la semilla que engendra la violencia y rabia del personaje protagonista..

Pero más alla de lo que te suscite personalmente el debate sobre las ideas de Malcolm y la mejor forma de combatir el innegable racismo por parte de los blanquitos de la época, en la película se pueden ver otras cosas que, como mínimo, tienen un valor pedagógico y merece la pena reflexionar sobre ellas. Para empezar, él como el racismo genera racismo, el odio genera odio, y la violencia genera violencia: es indudable que hay que reprochar la actitud poco conciliadora del MalcolmX, pero uno ve la película y entiende que es consecuencia lógica y directa de sus episodios de trauma provocados por el Ku Kux Klan, por como murió su padre, por la perra infancia que tuvo o, en definitiva, por la mierda de vida que tenían que vivir los afroamericanos de la época (eso de la época.. también podría discutirse).

Más cosas que muestra esta película: TODO es corrompible. La nación del Islam se jactaba de su superioridad moral y en la película se ve como, ya sea fruto de las bajas pasiones, el ego o el dinero (el único dios verdadero, que diría Sabina) todo se va progresivamente al carajo.. Alegato también contra el radicalismo de las religiones, algo que está ahora más en boga que nunca. Creo que tenemos una falsa impresión de que ese tipo de temas está mas que superados.. y uno se pone a ver esta película y se da cuenta que, aunque rodada hace 20 años, trata temas de rabiosa actualidad.


No me quiero extender mucho más, solo dos cosas 1) Junto al parecido físico, la actuación de Denzel es sobresaliente. Estuvo nominado al oscar y gano en Berlin. Que me personen los apasionados de la sobreactuada Trainning Day, pero esta es, sin lugar a dudas, la mejor actuación de su carrera porque, conviene recordar que Malcolm de macarrilla a medio-ganster, de medio-ganster a reo con crisis de identidad y de reo con crisis de identidad a lider espiritual. Aunque el papel es una joyita, hay que reconocerle que no hay momento donde no lo borde. Y 2) la dirección,  barbara. Combina las escenas con imágenes de archivo y hay un par de escenas que estoy seguro que han salido únicamente de la cabeza de Spike que merecen ser vistas en el youtube muchas más veces por su valentia y originalidad (escena americana quemándose al inicio, búsquedas en el diccionario de las palabras 'negro' y 'blanco'..)

Que termino, lo prometo. Una lección de historia que absolutamente nadie debería perderse. Un alegato contra el racismo más imbecil. Una bofetada a las religiones, al politiqueo. Un retrato bien contado y bien interpretado de la vida de un hombre que todos deberíamos conocer.

Creo no exagerar cuando digo que es una de esas películas que te marcan como persona ¿cuantas más hay de esas?

jueves, 15 de julio de 2010

El habitante incierto


Película española, de suspense. Una agradable sorpresa. Lastima que haya sido la opera prima del director Guillem Morales, porque si la hubiera hecho un Alex de la Iglesia seguro que le hace merecedor de otro premio de 30.000 euritos de las arcas públicas (puta envidia..) o bueno, si la hubiera hecho un Nacho Vigalondo seguro que se hubiera llevado otra gran felación colectiva por parte de la crítica y el púbico más selecto.

Felix es un arquitecto, tiene trabajo, se ducha todos los días, es ordenado y tiene una casa de 500 metros cuadrados. Aún así, su novia le deja (pero !por dios!, ¿que quieren??). Estando ya solo en su mansión, recibe la visita de un hombre que le pide hacer una llamada de teléfono.. Ok, le deja el salón para que llame.. y cuando vuelve NO está. A partir de ahí empiezan a pasar cosas raras hasta que Felix pierde absolutamente la cabeza.

Es una película estraña, diferente, que como buena película de suspense hace que te intereses cada vez más por la historia. Tiene dos partes bastante diferenciadas, la primera hora de la película es una de estas de terror psicológico al uso, ventanas abiertas, sombras, sustos y angustia. Hasta ahí, nada de especial y sin ser especialmente mala, porque está bien dirigida y las situaciones de tensión bien logradas, no te termina de convencer porque el actor protagonista flaquea muchísimo. En una película de estas que se estilan ahora tanto donde no se ve el malo ni hay grandes sustos se depende muchísimo de que los actores (que es de las pocas herramientas con las que cuenta el director para que te creas que algo malo pasa) esten bien, y este no es el caso, pero bueno....

.. que la película cambia radicalmente y, de repente, el habitante incierto es Felix. Ya los momentos de miedo no se retomarán hasta el final y tenemos una sucesión de secuencias, algunas cómicas, y todas infinitamente subrealistas. Cuesta cogerle el rollo y adaptarte a ver dos estilos de películas en una, pero una vez que te haces es con esta parte con la que disfrutas más, llegando por momentos a soltar alguna carcajada con las carajotadas que se ven en escena.

El subrealismo, que el actor se queda loco, el suspense y que uno nunca sabe si lo que se esta viendo es realidad, la imaginación del protagonista o un sueño no es la única refencia a Lynch que hay en esta película. No sé si por homenajear a Mullholand Drive o por una clara falta de presupuesto, los dos personajes femeninos de esta película los interpreta la misma actriz. Curioso pero no tan anecdótico como pueda parecer cuando uno se pone a darle vueltas al final...

.. porque, 'el habitante incierto' es uno de esos rarísimos casos en que cuando terminas de ver la películas saltas del sillón para escribir en el google "explicación del final del habitante incierto". Es abierto pero entiendo que podrían caber varias teorías que encajaran perfectamente con ese final tan perturbador. 

Lo dicho, bien dirigida, mucho suspense, originalísima y con un final que te deja satisfecho, este 'habitante incierto' es la típica película que como no te recomiende nadie no la ves, y es una pena que haya pasado tan desapercibida (estuvo una semana en cartel).

Pero para algo tenéis este blog.

martes, 13 de julio de 2010

Una educación


Necesito ver apresuradamente la mayor cantidad de películas posibles con una calidad aceptable para olvidar 'Eclipse', así que la primera ha sido esta 'An education' que viene precedida de muy buena críticas e innumerables premios y candidaturas, sin ir más lejos, oscar a la mejor película 2010.  Y será porque nunca le he pillado ni le pillaré el rollo a los ingleses, pero el hecho es que a mí, particularmente, no me ha parecido para tanto..

Jenny es una niña de 16 años que vive en el gris London de los 60 y está enamorada de la cultura francesa y todo lo que esto representa. Estudia como una condenada para ir a Oxford y convertirse en alguien de provecho, pero su vida cambia radicalmente cuando conoce a David, un hombre culto, guapo y elegante que está dispuesto a ofrecerle todo lo que ella siempre anheló. Todo se empieza a joder un poco cuando Jenny va conociendo a David, a que se dedica y tiene que elegir entre lo que le dice el corazón y lo que le dice su cabeza. David es judio, y lo digo únicamente como dato sin ánimo de establecer ninguna relación de causalidad entre ser judio y ser un sin verguenza con una habilidad innata para hacer negocios chungos..

A destacar: ambientación. Como molan las películas de otra época y poder trasladarte sin salir de casa e imaginarte como era la ciudad y, sobre todo, la sociedad inglesa en el año 1961. En este sentido, la película está más que lograda, mostrando así como el que no quiere la cosa como era la típica familia pobre, como eran sus valores, como era el ambiente cool y como eran sus valores. Mucho machismo y mucho tabaco, muchos prejuicios con otras razas y con todo lo que se saliera del manual del buen inglés.

La película habla sobre el sueño de Jenny, sobre que no es oro todo lo que reluce y sobre que no hay atajos para conseguir lo que uno quiere, pero en mi opinión, tampoco desarrolla en exceso ninguno de estos temas y sobre todo acaba muy precipitadamente, con un desenlace un tanto predecible y un final de cuento de hadas que no le pega demasiado a una historia que hasta el momento ha sido dura y realista.

Eso sí, por encima de todo lo demás lo que es absolutamente deslumbrante en esta película son las actuaciones. Sobre todo la de la actriz protagonista, Carey Mulligan, que empieza la película siendo una niña y acaba siendo una mujer (sé lo que estáis pensando, pero me refiero también desde un punto de vista psicológico). Da gusto en ella ver la sorpresa, el enamoramiento más ciego, los nervios, la inseguridad y la decepción y no he visto a Sandra Bullock en The Blind Side, pero desde luego, lo considero un papel de oscar. Pero todos, desde el seductor Peter Sarsgaad hasta el anticuado padre Alfred Molina, que no sabe como educar a su hija ni como comportarse con alguien de un nivel cultural mayor.

Me esperaba más, y su final apresurado con moralina incluida no me ha terminado de convencer, pero en cualquier caso entiendo que es una película recomendable simplemente por verla actuar, por la recreación de la época y por ver en pantalla ese debate entre el mundo más costumbrista y tradicional y entre la supuesta élite y su supuesta superioridad moral.

Crepúsculo: Eclipse

Que daño ha hecho el photoshop..
Un colaborador que prefiere mantener el anonimato (porque yo no la he visto...) nos ha hecho llegar esta breve reseña de la última entrega de la archiconocida, archirentable y de la que, a buen seguro, es la saga con un mayor índice beneficio/calidad de la historia del cine: Crepúsculo.

Podría contar la sipnosis si en esta película pasara algo, pero como no es el caso, basta con decir que es EXACTAMENTE igual a la segunda parte de la saga: una vez presentado lo poco que hay que conocer de los personajes estamos en una situación en el que hay una vampira pelirroja que se quiere comer a la protagonista, el vampiro se quiere casar con ella, ella quiere consumar con el vampiro y el lobo quiere consumar con ella y matar al vampiro. Familia unida, padre-sheriff estereotipado, batalla descafeinada, montaña, 0 sexo, 1 beso e infinitas frases bochornosas. Lo dicho, igual que la segunda.

Hay poco, muy poco que destacar de este anuncio de Volvo de dos horas. Supongo que hay que explotar la gallina de los huevos de oro, pero no entiendo como tienen la caradura de contarnos nada en dos horas y cobrarnos 6 euros por ello. Quizás añade algo de sal a la historia el hecho de que, mediante flashbacks, se nos vaya contando la historia de los protagonistas pero en cualquier caso, se tiene una desagradable sensación de no-avance desde el minuto 1 hasta el final. Poco a poco se va preparando un final de esos que parece épico.. donde por lo menos vamos a ver una batalla en condiciones entre los buenos y los malos, pero no, la película se centra demasiado en el triángulo amoroso y los piques entre el niño sin camiseta y el cerdo inglés.

En esta historia aparentemente moderna, uno puedo ver una defensa de los ideales de la familia y el matrimonio que le pueden parecer excesivos a Juan Manuel de Prada o al encargado de realizar el ideario de LaRazón. Respetando absolutamente a quien piense que hay que llegar casto y puro al matrimonio (idea principal de la película) no quiero ni pensar que hubiera pasado ni que se hubiera dicho en ciertas cadenas de televisión y radio si una película defiende con tantísima fuerza la idea contraria..

Creedme cuando os digo que ninguno de los actores protagonistas se llevará un oscar por la interpretación en esta película, pero en fin, tampoco le hace falta. Esta saga ya tiene sus seguidos que no la van a abandonar.. y lo peor de todo... es que yo soy una de ellas.

¿Alguna película buena de vampiros para quitarme el mal sabor de boca?

jueves, 8 de julio de 2010

Alex de la Iglesia, Premio Nacional de Cine


30.000 € se ha llevado este buen hombre

"por su trayectoria (...) innovadora y transgresora, que ha enriquecido el lenguaje de nuestro cine;" ha dicho nuestra Ministra de Cultura. 

"Al menos me vienen a la mente cinco personas que se lo merecen más que yo"

y 50

y  3.982.368.

Seguid repartiendoos premios entre vosotros y luego quejaros de la manía que os está cogiendo la gente.

miércoles, 7 de julio de 2010

La linterna roja


Quien haya llegado a esta página buscando el club de chicas de compañia por internet, se ha equivocado, es aqui http://www.linternaroja.com/. Lo siento, esto es una reseña de una película del director chino Zhand Yimou, aunque por otro lado, ya que están aquí..

Songlian es una estudiante china que tiene que abandonar sus estudios por la repentina muerte de su padre. Ante un futuro incierto, no le queda otra que casarse y  convertirse en 'la cuarta esposa', una concubina de un señor rico que le obliga vivir en una jaula de oro baja unas normas extremadamente rígidas. Con la única compañía de sus criadas y las otras tres esposas del 'amo' y totalmente aislada en su habitación del castillo, establecerá una relación de dependencia-odio con sus 'hermanas' donde, en una especie de reality, competirán cada día por ser la elegida del amo para pasar la noche (dios quiera que ningún productor de Telecinco este viendo esto).

Una película con muy pocos personajes, donde hablan poquísimo, que es terriblemente lenta en su desarrollo y su forma de ser contada, y donde sin embargo, pasan muchísimas cosas. Dividida en las 4 estaciones del año (que manía tienen los orientales con estructurar las películas así..), los personajes van quitándose capas progresivamente hasta que los conocemos perfectamente y tiene uno de esos finales de esos que se te queda grabado en la retina largo tiempo.

Como el 90% del metraje son planos estáticos de paisajes, lamparas rojas, primeros planos donde no se habla, etc, a uno en esta película le da tiempo a pensar. Para mí, más alla de una posible crítica a la sociedad machista y costumbrista de la china de principios del XIX, o más alla de un retrato de las relaciones de dependencia que surgen entre secuestrado y secuestrador y más alla de contar ese tan entrenado don que tiene la gente (iba a decir las mujeres, pero no quiero que me quede un post machísta) de sonreirte hasta que te vuelvas y pegarte la puñalada por la espalda.. más alla de todo eso yo creo que la película habla del altísimo precio que pagan algunas personas al sacrificar libertad por comodidad. Quizás lo que le pasa a Songlian sea un caso llevado al estremo, pero no creo que la renuncia a lo que uno quiere hacer en post de una mayor estabilidad y un menor riesgo sea algo específico de aquellas mujeres chinas pobres, y además, creo que es la clave, por encima de lo que lo putearan en esa casa, por la cual la protagonista está y queda tan mal.

Visualmente os podéis imaginar, cine asiatico. Ellos son especialmente vagos para mover la cámara y el traveling no pueden usarlo por un problema de patentes creo: cámara fija, fotografía espectacular y sobre todo, un uso de las luces y los colores propios de un crack de la dirección. Por algo, supongo, Yimou es el director chino más conocido fuera de sus fronteras. La actuación de Li Gong (la actriz principal) es tremenda en un papel que requiere sorpresa, angustia, odio, desesperación y locura, su 'me quiero morir' suena escalofriantemente creible y lo pondría como el momento más chungo de una película que ya es bastante bastante dura.

En definitiva, recomendable, pero no. No voy a decir que hay que ser un experto en cine chino, ni una de esas personas que va a la fnac cada tarde o escuchar a Bjrok para entender ni disfrutar esta película, pero si hay que tener en cuenta que es más pausada de lo normal y el cambio de ritmo este suele costar si hace tiempo que estas viendo cosas como crepusculo o iron man. 

Girl 6


Que curioso, ha sido llegar el verano, ponerme negro como un tizón y entrarme unas ganas irrefrenables de ver películas de Spike Lee. En breve veré la que se supone que es su gran obra: Malcon X, pero como adelanto dejo por escrito antes de que se me olvide lo que me ha parecido 'Girl 6'.

No sé si Girl 6 es una película para tomarse demasiado en serio, se supone que es un drama, que toca temas medianamente delicados como la prostitución, la marginación.. pero el hecho es que tiene un aire desenfadado, no sé si se le puede llamar comedia, pero en cualquier caso es una mezcla bastante extraña de géneros.

Judy quiere ser actriz pero pronto descubres el mundo de lobos en el que te tienes que meter si quieres triunfar en Hollywood. Como todos, tiene que pagar el alquiler así que no le queda otra que meterse como telefonista en una linea erótica (un negocio por lo visto bastante solicitado antes de que existiera internet). Allí es 'la chica 6' y todo se pone más interesante cuando empieza a confundir cuando es Judy y cuando es Girl6.

La película va mezclando los momentos más duros con situaciones que están entre lo cómico y subrealista. Mención especial a las llamadas telefónicas y los desvarios de los clientes así como a los numerosos cameos que hay en la película, desde un pequeño papel para el propio Spike Lee, Naomi Campbell, Quentin Tarantino, Madona..

Es diferente, mezcla géneros y solo por eso hay que verla. A nivel de dirección, tiene escenas bastante originales también, como la lluvia de teléfonos, el guión tiene chispa y los diálogos credibilidad. Se deja ver, pasas el rato, pero lo dicho, no creo ni que el director se la tomara en serio cuando la hizo, no hay ningún afán por transmitir ningún tipo de mensaje, no llama la atención ninguna actuación en particular y los personajes son un tanto planos.

¿Porqué tiene Spike Lee la fama que tiene? Por Girl6 no será..

domingo, 4 de julio de 2010

No sos vos soy yo

"El orgullo es algo que se tiene cuando hay algo para perder"


Muchas veces a una película no le hace falta estar rodada en un estético blanco y negro, ni hablar de la levedad del ser ni de los sentimientos más profundos, ni ser una sucesión de planos milimetricamente calculados para ser, simplemente, genial:


Con un guión que sin lugar a dudas hubiera firmado el mejor Woody Allen de los ochenta, 'No sos vos, soy yo' es una de esas sorpresas en forma de película que te puede agradar un día cualquiera. Además, es la n-esima confirmación de que el cine argentino tiene muchísimos quilates, y empiezo a sospechar que hay algo más alla de Darin y Campanella..

Javier (un Diego Paretti que es incluso mejor actor que extremo-izquierda) tiene su vida más o menos estructurada: todo gira en torno a María. Tanto es el amor que les une, que deciden casarse y emigrar juntos a Miami para buscar una vida mejor. María se adelanta unas semanas con el objetivo de asentarse antes en la ciudad y empezar a buscar trabajo allí.. justo antes de que Javier se vaya a EEUU con su amor, recibe una llamada donde María empieza diciendo que... 'Estaba rara'. El resto os lo podéis imaginar.

Y es aquí donde empieza la locura, un Javier totalmente fuera de la realidad pasa por todos los estadios de una ruptura. La historia entiendo que es bastante cotidiana (quien no ha sentido o ha tenido cerca a alguien así..) y, quizás por la cercanía de lo que cuenta, hace que te enganches inmediatamente con alguno de los estereotipados y exagerados personajes.

Hay momentos, particularmente los del psicólogo o cuando Javier le da la brasa al amigo, en los que directamente no te puedes parar de reír. Y no sé si es tanto por el guión y sus frases geniales, que también, como por el Diego Peretti este, que parece que dios le dio una manera de actuar, un cuerpo, una voz y unos gestos hechos para hacer comedia.

El otro punto fuerte de la película es, en mi opinión, la banda sonora. Calamaro, Drexler y un sin fin de artistas que no conozco cantando en argentino canciones poperas de desamor le ponen la guinda al pastel.

Quizás el final sea un poco algodón de azúcar, pero supongo que es un dogma de obligado cumplimiento en toda comedia romántica que se precie. Se le perdona. La verdad sea dicha, hay muchas cosas que envidiarle al país del mar del plata (quizás no su habilidad para contratar seleccionadores) y el cine que hacen, sin duda, es una de ellas.