Del visionario director de 300....

llegará en breve la que promete ser la película definitiva sobre superheroes: Watchmen.

Este es el nombre, que todos esperamos que no traduzcan al español, del comic (novela gráfica si tienes más de 25 años) en el que se va a inspirar el director que ya nos dejó a todos con la boca abierta en 300: Zack Snyder.

La historia trata de un mundo en el que se le han perdido el respeto a los super-heroes. Ahora son una plaga perseguida y tal (creo que han copiado uno de los dos parrafos del que consta el argumento de X-Men).

Pero no quiero ser negativo, la película tiene muy buena pinta (al menos a nivel visual) y por eso os traemos en exclusiva (es mentira, el triller lleva rodando por internet días) el adelanto del próximo pelotazo de recaudación mundial:

WATCHMEN

JCVD (Colaboración del Sr.Pons)

TÍTULO: JCVD
TÍTULO ORIGINAL: JCVD
PAÍS: USA 
ESTRENO EN USA: 07/11/2008 
ESTRENO EN ESPAÑA: 07/11/2008 
PRODUCTORA: LUC BESSON'S STUDIO 
DIRECTOR: MABROUK EL MECHRI 
GUIÓN: FRÉDÉRIC BÉNUDIS, CHRISTOPHE TURPIN 
REPARTO: JEAN-CLAUDE VAN DAMME, FRANÇOIS DAMIENS, ZINEDINE SOUALEM, KARIM BELKHADRA, JEAN-FRANÇOIS WOLFF, ANNE PAULICEVICH

SINOPSIS
Biopic sobre el propio Jean-Claude Van Damme tratado como falso documental.

CRÍTICA
¿Recuerdan aquel experimento fílmico protagonizado por ARNOLD SCHWARZENEGGER? Me refiero al último gran héroe, fallida incursión del astro de acción donde por un agujero tridimensional abandona el cine para enfrentarse a la vida real. En ella no puede saltar diez metros, no envía a los malos al cementerio a tortazo limpio, y ojo que las balas pueden matarle. JEAN CLAUDE VAN DAMME otrora estrella en contacto sangriento o KICK BOXER, decide exorcizar sus demonios con la ayuda del desconocido EL MECHRI en su primer largometraje con cierta entidad tras algunos cortos y el estreno directo al DVD de su comedia STAND UP (2006).

¿Porque la comparación con el filme del ahora gobernador de California? Evidentemente ambos protagonistas se deben enfrentar a la realidad fuera de las pantallas que les convirtieron en astros.

En este caso no hace falta adentrarse en viajes por el tiempo, la realidad es dolorosa en este juguete roto de la industria que se confiesa ante la cámara. Filme de autor donde el belga hace inventario de los errores de su vida. Sin duda en unos tiempos donde el cine se mueve por muchos factores aunque no precisamente por los cauces de la honestidad.

Tiene que ser el drama duro de un ángel caído en desgracia sin alardes ni pirotécnica el que nos de unos de los filmes más honestos, refrescantes y audaces de los últimos tiempos. Mientras otros héroes caídos se refugian en política o en secuelas imposibles para reverdecer viejos laureles. VAN DAMME resiste la caída de sus músculos con un pequeño filme lleno de sentimiento convirtiéndose en un homenaje sencillamente hermoso y cinéfilo.

Lo Mejor: Su honestidad a todos los niveles.
Lo Peor; Muchos esperaran al actor de acción.
Un 8,5.

Crítica colaboración de El Blog del Sr.Pons

No es País para Viejos

No estaría mal empezar la crítica de está película por el título. Es de la pocas que recuerdo, que con un título largo haya sobrevivido a la traducción al español, por lo tanto, le apuntamos ya un punto a favor a lo nuevo de los hermanos Cohen (realmente creo que Ethan está de pego, y quien realmente corta el bacalo es Joel). En cualquier caso, el título en español no conserva la belleza plastica y aire poético del original 'No country for old men'.

No es pais para viejos no tiene un argumento demasiado complicado, tampoco los directores ponen especial enfásis en que se sepan los detalles de la historia al milimetro. Por así decirlo, si una película suele tener introducción, nudo y desenlace deberiamos decir que en esta solo hay 'nudo'. La introducción es practicamente inexistente, durando 5 minutos y siendo lo mínimo para poder echar a andar la historia y el desenlace.. no os preocupeis porque el típico amigo bocazas os cuente el final, porque no lo tiene.

Josh Brolin encuentra casualmente 2 millones de Dolares procedentes de una operación de compra de maria que salio mál, Javier Bardem trabaja para los traficantes y es encargado de recuperar el dinero y matar a Brolin. Tommy Lee Jones es un policia cansado y apunto de retirarse que sigue el caso. 

No hay más. Es una historia simple. Se que está nominada a algún que otro oscar, incluido el de mejor película, pero pensandolo friamente y por mucho tiempo solo se me ocurren dos razones que aporten un valor añadido a la cinta y la hagan destacarse por encima de las demás.

1. Pienso que la dirección es sencillamente perfecta. Las camaras pasan al otro lado de la pantalla un ambiente, un lugar, una epoca, una temperatura.. creo que en ese sentido se nota mucho la mano de dos directores que según dicen los entendidos, son unos autentícos maestroes en esto. 

2. La actuación de Javier Bardem, impresionante desde el principio hasta el final. No son muchos los actores que solo con su actuación hacen que merezca la pena ver una película, pero Bardem es sin duda uno de ellos.

Poco más que contar, otra cosa que me ha gustado es que analizandolo no se me ocurre ponerla en ningún genero concreto. ¿Drama? ¿Thriller? A mí me ha parecido una película de vaqueros clásica con personajes de los 80, también en algunos momentos tiene pinceladas de 'road movie'.

Lo mejor: la actuación de Bardem (oscar ya!!) y la dirección.
Lo peor: a veces un poco lenta, a levantado mucho humo para lo que realmente es.

Nota: 7/10

Solo Quiero Caminar (Colaboración del Sr.Pons)

AÑO 2008 DURACIÓN 130 MIN. PAÍS ESPAÑA DIRECTOR AGUSTÍN DÍAZ YANES GUIÓN AGUSTÍN DÍAZ YANES MÚSICA JAVIER LIMÓN FOTOGRAFÍA PACO FEMENÍA REPARTO VICTORIA ABRIL, PILAR LÓPEZ DE AYALA, DIEGO LUNA, ARIADNA GIL, ELENA ANAYA, JOSÉ MARÍA YAZPIK PRODUCTORA BOOMERANG TV / ANTENA 3 FILMS CANANA

SINOPSIS
Cuatro mujeres malviven con pequeños atracos, la hermana de una de ellas se casa con un peligroso capo mexicano. Tras ser brutalmente agredida por este, su hermana y compañeras trazan un plan para vengarse.

CRÍTICA
Agustín Díaz Yanes realizó uno de esos debuts que te encumbran en el firmamento cinematográfico de un día para otro. No fue para menos, "Nadie hablara de nosotras cuando hallamos muerto" es uno de los filmes españoles que se te clavan en el alma. Un relato duro, una interpretación colosal de victoria Abril, la violencia retratada sin miramientos en un autentico prodigio de adrenalina y dramatismo de principio a fin.

Al parecer ese director sufrió un infarto y lo cambiaron por otro o tal vez tuvo la suerte del principiante, no es de recibo que unos años después pariera la horripilante sin noticias de dios que a pesar de todos sus defectos consiguiera una buena carrera comercial. En el 2006 recibía el sorprendente encargo de llevar a buen puerto alatriste, irregular su resultado combinando aciertos y defectos a partes iguales. Solo quiero caminar debía ser un plato fuerte, la continuación de nadie hablara de nosotras cuando hallamos muerto, volver a su estilo de violencia urbana con las chicas como principales heroínas. El seños Yanes todavía merecía una nueva oportunidad.

Recuperando de nuevo a victoria y una de las protagonistas de Alatriste Adriadna gil, añadiendo a la Juana la loca Pilar López de Ayala, la vampiro de VAN HELSING Elena Anaya y el protagonista de tu mamá también Diego Luna.

Bien es verdad que de nuevo se impone un estilo bastante amoral de la ciudad de México, inquietante retrato lleno de personajes turbios, lo que pasa que el guión relata unos hechos tan desproporcionadamente inverosímiles que es imposible creerse el juego.

Falsa continuación que no tiene nada que ver con la original excepto el personaje que da vida una victoria Abril, aquí claramente desaprovechada. La primera fue un THRILLER- drama social con dosis de gran realismo mientras esta se adscribe al género de atracos/ mafia. No me gusta cómo está contada, veo una sencilla historia de atracos y venganza contada de una manera muy confusa. Esas cuatro amigas prostitutas especializadas en grandes delitos es bastante descabellado. Por no decir el forzado enamoramiento de diego luna y Adriadna Gil.


Es curioso que intente retratar la garra de cuatro personajes femeninos y que el único que acaba dibujado y que denota ser de carne y hueso sea Gabriel. Es el que evoluciona y tiene un algo que puede llegar a conmover en algún momento.

Técnicamente es notable y esta dirigida con oficio pero falla en la descripción de personajes y la historia no termina de despegar.

Lo Mejor: Diego luna, su estilo visual.
Lo Peor: No te la puedes creer en ningún momento.
Un 4.

Crítica colaboración de El Blog del Sr.Pons

Chuecatown

Dire, y no me canso de repetirlo, que el cine español lo tenemos bastante infravalorado. Estoy de acuerdo en que se hacen demasiadas peliculas que pretenden ser dioses y no llegan ni a boñigas, pero no podemos meter a todos en el mismo saco, y de vez en cuando salen peliculas que realmente merece la pena ver. Creo que Chuecatown puede ser una de ellas.

Comedia de humor negro basado en un comic que cuenta la historia, bastante original por cierto, de un asesino de viejas en el barrio de Chueca, cuyo fin es quedarse con los pisos de las pobres ancianas para reformarlos y venderlos llenos de glamur y lujo a parejas de gays. Hasta aqui todo bien. Lo genial de esta pelicula se basa en un elenco de personajes a cual mas estrambotico y absurdo: desde la pareja de gays burracos hasta el hijo de la teniente de policia, estupendo Eduardo Soto.

Un descubrimiento para mi ha sido la "gran" Concha Velasco, que podria ser tomada como una actriz de otra epoca pero que aqui se mete a la perfeccion en el papel de suegra mala malisima, hija de p... como ella sola. Desde luego a mi me ha encantado y me he reido con ella mas que ningun otro personaje. El resto de actores estan tambien muy acertados, exceptuando a Pablo Puyol, que si, que en UPA lo haria muy bien, pero creo que esto le viene algo grande. Aunque eso si, esta guapo a morir.

 Aparte de esto, la historia se desarrolla ante nosotros de forma fácil y ligera, sin mas pretensiones que hacernos reir un rato, cosa que sin duda consigue. No hay florituras de camara, ni lucimientos en fotografia, pero el hecho de tenernos pegados al sillon sin parar de reirnos y deseando saber que pasara al final hace que esta pelicula merezca la pena por si sola. Es, simplemente, una historia bien llevada, con actores en buen momento y un guion que hace pensar que se lo pasaron tan bien rodandola como nosotros al visionarla.

 Y por ultimo un comentario acerca del ambiente que refleja de Chueca, muy gay muy fino y mucho lujo, pero a mi entender mas aparentar que otra cosa. Al final lo que nos queda es la autenticidad de esa pareja protagonista, sin pretensiones culturetas ni glamur de ninguna clase, pero geniales donde los halla. 

Desde luego, a mi me ha convencido.

Joaquin Phoenix se retira

Con dos cojones.

Es lo único que se me ocurre decir al respecto de la noticia que hace unos días a convulsionado el universo hollywoodiense: Joaquin Phoenix se retira.

Con 34 años de edad (una edad a todas luces buena para dejar de trabajar) ha decidido cambiar el cine por la música, así que desde aquí desear toda la suerte del mundo en su nueva andadura y recordar a todos nuestros lectores, que este hombre ha dejado muchas de las mejores actuaciones y películas, entre ellas..

• La noche es nuestra (2007) ( We Own the Night) - Joseph
• En la cuerda floja (2005) ( Walk the Line) - Johnny Cash
• Hotel Rwanda (2004) ( Hotel Rwanda) - Jack Daglh
• El Bosque (2004) ( The Village) - Lucius Hunt
• Señales (2002) ( Signs) - Merrill Hess
• Gladiator (2000) ( Gladiator) - Commodus
• Asesinato en 8 mm (1999) ( 8MM) - Max California

REC

ufff.. que mareo..

acabo de ver REC, la última y muy esperada película de Jaume Balagueró. El director de 'OT: la película'.

Toda la historia transcurre en una noche, Angela es reportera de una televisión local y presenta un programa que narra la vida de la gente que trabaja de noche. Esta vez, le ha tocado a los bomberos y la película empieza precisamente ahi, en el parque de bomberos, con Angela haciendo entrevistas y todo envuelto en la más absoluta rutina y aburrimiento. 

Los bomberos reciben una llamada informando que en un edificio una anciana está molestando por unos gritos descomunales. Angela, el camara y los bomberos van hacia el edificio y es cuando empiezan a pasar las cosas raras.. por un lado, la anciana, totalmente desquiziada y ensangrentada, los vecinos histéricos y para colmo no pueden salir de ahí porque las autoridades lo han cerrado a cal y canto.. No os quiero contar más porque la película tiene más bien poco argumento (o una historia bastante simple, entiendase como se quiera) y ya os he contado el 75% de la misma. 

El cine de Jaume Balagueró siempre se ha carecterizado por ser entretenimiento puro, cine comercial 'made in spain' pero de calidad, y en este caso, REC no va ser una excepción. En los escasos 70 minutos que dura la cinta, el espectador lo pasa canutas no tanto por los sustos típicos en esta clase de películas (que también los hay), sino más bien por el ambiente claustrofóbico y de tensión que se consigue crear. 

Pienso que ha esto ayudan principalmente dos cosas. Por un lado, el formato escogido para grabar este película, con una única cámara (la del reportero que acompaña a Angela). Esta camara subjetiva ayuda bastante a ponerse en la piel de los protagonistas, que si corren, la camara corre, que si están peleando, la camara al suelo, etc. 

El segundo factor que creo que te hace involcrate con la película (y pasarlo tan mal como sus protagonistas) son las actuaciones. Realmente sobervio el debut en el cine de Manuela Velasco, no recuerdo que lo hiciera tan bien en 'Al Salir de Clase' pero desde luego si todas sus futuras actuaciones están a esta altura pienso que tendrá un papel más que protagonista en el cine español en los futuros años. El resto del reparto no tiene nada que envidarle y para mí es lo mejor de esta película. 

Una condición necesaria pero no suficiente para que los actores brillen como en REC es que exista un buen guión. Un guión que ponga en la boca de estos palabras y frases normales, como dice la gente de verdad. Digo esto porque en muchas producciones comerciales españolas los dialogos son totalmente de risa, con conversaciones que parecen sacadas del teatro clásico o transcipciones de películas americanas parecidas. Nada de eso aquí. El hecho de que los personajes se equivoquen, hablen precipitadamente por culpa de los nervios, chillen, se interrumpan.. no sino añadirle aún más realismo a la película. 

Como resumen, una buena película de terror pero que de la que personalmente esperaba más. Tensa, agobiante, clautrofóbica, angustiante y entretenida. Una buena opción que no defraudará a los fans de Jaume (El director de 'OT: la película). 

Lo mejor: las actuaciones, en concreto, Manuela Velasco.
Lo peor: a veces marea, la idea de camará en mano no es tan original como parece..

Nota: 6/10